En los ciclos…
El teatro evolutivo es una corriente teatral que se enfoca en la transformación personal y social a través del arte dramático. Se basa en la idea de que el teatro no solo es una herramienta para contar historias, sino también para generar cambios en la conciencia, el comportamiento y las relaciones humanas.
Este enfoque considera el teatro como un espacio de crecimiento y desarrollo, tanto para los actores como para el público. Se exploran temas como la identidad, la emocionalidad y las dinámicas sociales, permitiendo que los participantes (sean actores o espectadores) reflexionen sobre sí mismos y sus entornos. A través de técnicas como la improvisación, el teatro de improvisación, el teatro del oprimido, el método de Lecoq, la técnica butto, el espacio vacío de Peter Brook, técnicas de Chejov o el teatro terapia, se busca un proceso de autoconocimiento, sanación o evolución espiritual que acompañan así mismo la creación del personaje, integrando el cuerpo, la mente y el espíritu.
En resumen, el teatro evolutivo busca el cambio interior y colectivo a través de la expresión artística.
“Ser Visible”, lo que implica abrir el corazón y expresarse.
Propuesta del curso:
Durante el año desarrollaremos diferentes técnicas teatrales a través del juego y la dinámica de grupo, seremos observadores del estado de nuestro cuerpo, aprenderemos a identificar cuáles son nuestras emociones, a ponerles nombres y ver cómo se comportan. Conectaremos con los elementos, con el agua, el aire, el fuego y la tierra, nos adentraremos en un mundo de formas sin forma, sonidos y movimientos que el yoga/meditación y la terapia energética nos ayudarán a crear el hilo conductor emocional, cuerpo, mente y estructura del personaje.
A lo largo del año también aprenderemos a interpretar un texto, dándole sentido a lo que se dice y agregándole lo que cada uno tiene ya innato o por explorar. Con el objetivo de la creación y realización de la pieza teatral al final del curso, donde viviremos otra etapa, la adrenalina de las bambalinas, la colocación de focos, la creación de la escenografía y el mayor regalo, entregarnos al público!.
Metodología:
La técnica utilizada es producto de la unión de diferentes técnicas teatrales como el método de Lecoq, el de Stanislavsky, el de Peter Brook, Chejov y otras herramientas que acompañan así mismo la creación del personaje, integrando el cuerpo, la mente y el espíritu.
Objetivo:
Nos aporta reconocimiento, libertad de expresión, despierta la visibilidad en nosotros y hacia otros. nos permite liberar emociones, sensaciones, toxinas creativas, tal vez estancadas y separadas de tu verdadero propósito de vida.
Ayuda a la comunicación, la interpretación y la creación de un personaje para soltarnos, a jugar, a experimentar y así llegar más allá de los límites establecidos. Abrir el corazón y a su vez aliviar el peso del día a día.
Si a:
* Trascender el miedo y el escénico
* Cultivar el sonido de tu voz.
* Fortalecer el Prana.
* Transmutar situaciones.
* Enrraizar proyectos.
* Ser y Estar.
A quién va dirigido
El curso está abierto a todas aquellas personas con o sin experiencia que sean mayores de 18 años, a adultos, a les interesades a descubrir más a fondo su cuerpo, su mente y espíritu. y las posibilidades que este puede ofrecerles a la hora de crear o de interpretar un personaje en sus vidas.
Les invito a conocernos y experimentar una ampliación más de nuestra consciencia. inspira – expande, exhala – atrévete y vuelve a expandir tu interior dentro del ciclo de la vida/muerte/vida.
Gracias infinitas.
Consultar dia y precio…
“Microteatro Sitcom” “Microteatro Tennessee Williams”
La escuela de teatro evolutivo abre sus puertas , para que vengas a explorar tu creatividad y expresión corporal con una total libertad.
Consta con un programa semestral, su duración es de Noviembre a Mayo, los días Jueves, con un total de 52h de curso + 6 hs de ensayos, y 3 días de representaciones ( Jueves, Viernes y Sábado de Junio 2025).
- Programa completo: 52 horas de curso .
- Duración semestral: de Noviembre a Junio 2025.
- Día y Horario: Jueves de 19h a 21h.
Temario 1er Trimestre: Noviembre a Enero, 11 clases(*),22 horas en total de curso.
* Materias:
–Técnica de liberación y dicción vocal: (4 hs)
- Realizaremos un conjunto de ejercicios y principios utilizados en la formación actoral y en el trabajo de voz, diseñado para mejorar la proyección, claridad y expresividad de la voz. Se enfoca en liberar tensiones físicas y emocionales que puedan obstaculizar la libre emisión vocal, así como en desarrollar una dicción clara y precisa.
- Liberación vocal: Este aspecto se refiere a la eliminación de bloqueos y tensiones en el cuerpo, especialmente en áreas que afectan la voz, como la garganta, la mandíbula, el cuello y el diafragma.
- Dicción vocal: Este enfoque está dirigido a mejorar la articulación y claridad del habla. Algunos métodos incluyen: “Articulación precisa”, “Pronunciación clara” y “Proyección vocal”.
– Técnicas de improvisación e Interpretación: (3 hs)
- Permiten a los actores desarrollar tanto su capacidad de reacción espontánea como la profundidad y autenticidad en la construcción de personajes. Mientras la improvisación se enfoca en la flexibilidad y la creatividad en el momento, la interpretación requiere un trabajo más profundo en el análisis y la emocionalidad del personaje.
- La improvisación: es el arte de crear escenas, diálogos y acciones en el momento, sin un guión preestablecido. Se utiliza tanto como herramienta de entrenamiento como un estilo de actuación en sí mismo. Estas son algunas de las técnicas y principios que utilizaremos:
- 1. “Escucha activa”
- 2. “Aceptación y construcción (“Sí, y…”)”
- 3. “Espontaneidad” en otras.
- La interpretación: es el proceso mediante el cual un actor da vida a un personaje, haciéndolo creíble, auténtico y emocionalmente convincente. Más allá de la simple recitación de líneas o movimientos, la interpretación implica comprender profundamente al personaje, su psicología, sus emociones y sus motivaciones, para luego transmitir todo eso al público de manera coherente y natural.
Exploración en la meditación y el Yoga: (2h)
Realizaremos la combinación de técnicas de meditación, yoga y actuación, nos puede mejorar la presencia escénica, la concentración, la conexión emocional y la liberación de tensiones físicas y mentales. proporciona a los actores una base sólida para desarrollar tanto su cuerpo como su mente, permitiéndoles estar completamente presentes, emocionalmente conectados y físicamente preparados para los desafíos de la actuación. Estas disciplinas promueven una mayor conciencia corporal, control emocional y un manejo efectivo del estrés.
– Terapias vibracionales :(2h)
Aportan un enfoque holístico al trabajo del actor, ayudando a equilibrar su cuerpo, mente y emociones para mejorar su desempeño en el escenario. Desde la terapia de sonido y el trabajo con la voz hasta la armonización de los chakras y la bioenergética, estas prácticas permiten a los actores acceder a estados emocionales más profundos, liberar tensiones físicas y emocionales, y sintonizarse con su energía interna. Esta combinación de terapia y arte ofrece nuevas formas de explorar y expresar personajes, aumentando la autenticidad y la presencia escénica del actor.
– Filosofía del personaje: (2h)
Utilizaremos esta metodología profunda para la creación y desarrollo de un personaje que va más allá de la simple interpretación de un guión. Implica un proceso de reflexión y análisis para comprender la esencia del personaje desde una perspectiva filosófica, ética y psicológica. Esta aproximación filosófica enriquece tanto el proceso creativo del actor como la experiencia del espectador, generando personajes que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión.
– Adaptación e interpretación del guion: (5hs)
Aprenderemos de este arte que requiere una comprensión profunda del texto, una construcción cuidadosa del personaje y una sensibilidad para descubrir los significados más profundos y las emociones ocultas detrás de las palabras. Tanto la adaptación como la interpretación son procesos colaborativos que dependen de la interacción entre actores, directores y guionistas, y cuya finalidad es transformar el texto en una experiencia viva, capaz de conmover, entretener y provocar reflexión en el espectador.
– Creación de un personaje: (3h)
La creación de un personaje es un proceso dinámico y multifacético que requiere tanto análisis intelectual como exploración emocional y física. Un personaje exitoso no es solo un conjunto de acciones y diálogos, sino una entidad completa que respira, siente y evoluciona. Al seguir estos pasos, el actor puede construir un personaje auténtico y complejo, capaz de captar la atención del público y de comunicar de manera efectiva las ideas y emociones detrás de la historia.
Temario 2do Trimestre: Febrero a Mayo, 15 clases(*), 30 horas total de curso + 6 horas de ensayo general.
– Técnica de liberación y dicción vocal (4h).
– Creación de un personaje (4h).
– Exploración en la meditación y el Yoga (2h).
– Terapias vibracionales (2h).
– Adaptación e interpretación del guion (5h).
– Filosofía del personaje (3h).
– Creación de escenografía y puesta en escena: (6h)
La creación de escenografía y puesta en escena es un proceso integral y colaborativo que no solo complementa la narrativa, sino que también la refuerza y expande a través de la expresión visual y espacial. Mientras que la escenografía establece el marco físico y conceptual de la obra, la puesta en escena orquesta cómo los actores y los elementos técnicos cobran vida en ese espacio, generando un impacto emocional y estético de la pieza teatral.
– Ambientación de luces y sonido: (4h)
Crearemos atmósferas, emociones para guiar al público a través de la narrativa de la obra. Estos elementos técnicos no solo acompañan la acción, sino que también pueden convertirse en protagonistas al establecer el tono, el ritmo y el impacto visual y auditivo de cada escena.
– Ensayos: (6h)
Durante los ensayos, se realizan ajustes constantes a la puesta en escena. El director trabaja con los actores para perfeccionar el ritmo, el uso del espacio y la interacción con los objetos y otros personajes. Además, se hacen pruebas de iluminación y sonido para asegurarse de que todo esté sincronizado y funcione en armonía con el resto de los elementos.
– Representación: 3 días, Jueves, Viernes y Sábado de Junio 2025.
(* Dias festivos: 26/12/24, 02/02/25, 17/04/25 y 01/05/25)
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